jueves, 24 de noviembre de 2016

Jeff Rosenstock – WORRY. (2016)

"These are the Amazon days. We are the binge-watching age 
And we’ll be stuck in a screen until our phones fall asleep 
Oh, I am never letting go of you."


Cuando vi el más reciente disco de Jeff Rosenstock, me sentí confundido, pues el disco se llama WORRY. (preocupación en inglés) pero en la portada vi a un tipo feliz bailando, buscando en Internet información de donde salió esa peculiar foto, averigüé que se trataba de mismo Rosentsock y que dicha foto fue tomada nada más que el día de su boda el año pasado; mi confusión aumento cuando comencé a escuchar las canciones que forman el disco, ya que en su mayoría habla de gentrificación, desigualada económica y el abuso policial en los EE.UU., en donde predominan la desesperanza y fatalidad, ya que me parece extraño que utilice una foto en donde desborda optimismo en un disco de dichas características; el disco tiene una estructura la cual ha sido comparada con el mítico Abbey Road y con el compilado Short Music for Short People de finales de los 90’s, en donde la primera parte nos presenta las canciones más “largas” y más “sólidas” mientras que luego 11 canciones en tan sólo 19 minutos; musicalmente el disco es heredero del punk, siguiendo los cánones musicales y líricos de este género, no obstante Rosenstock no se olvida el ska (sus inicio con The Arrogant Sons of Bitches) ya que en la última parte intercala ambos géneros.  WORRY. es el punto de quiebre de Rosenstock, ya que creo que es su etapa donde consolida su carrera como solista; debido que el disco muestra toda su versatilidad y capacidad como músico y compositor.

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Daniel Mosquera

lunes, 7 de noviembre de 2016

Bon Iver - 22, A Million (2016)

"I'm standing in your street now, no 
And I carry his guitar 
And I can't recall it lightly at all 
But I know I'm going in"


Era el año 2007 y un proyecto titulado Bon Iver, a cargo del músico Justin Vernon lanzó su primer disco titulado ‘For Emma Forever Ago’ uno de los discos más interesantes de la década pasada, un indie-pop-folk que conquistó rápido tanto al público como a los críticos, ocho años después, vuelve con su tercer disco titulado 22, A Million, un discos que desde que leemos los títulos de las canciones (un lenguaje encriptado formados por números, gráficos y símbolos) nos damos cuenta que no es un trabajo típico; dicha especulación se confirma cuando empiezan a sonar las canciones, puesto que Vermon comienza a experimentar con la electrónica y de a pocos se siente varias influencias como el soul, el R&B y el jazz hasta el hip hop, creando sonidos únicos y raros, producidos por los múltiples instrumentos y voces que son utilizados; sin embargo hay algo que no ha cambiado, me refiero a ese ambiente melancólico y triste, esa necesidad de escapar, esa sensación de descontento, que ha estado presente en la obra de Vernon (y que se ha convertido en su sello personal).

En realidad no se (y me interesa poco) saber que significa los símbolos, no sé si son fechas especiales o si tienen un significado oculto, lo único que puedo decir es que he disfrutado cada instante que he escuchado el disco, ya que es un trabajo innovador de 34 minutos de sonidos vanguardistas, que sumergen al oyente a un mundo irreal y fantasioso.

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Daniel Mosquera

sábado, 29 de octubre de 2016

Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree (2016)

"Cause nothing really matters I'm standing in the doorway 
You're walking 'round my place in your red dress, hair hanging down 
With your eyes on one, we love the ones we can 
Cause nothing really matters when you're standing, standing"


La muerte es y será una de las musas de los artistas, perder a un ser querido es algo que afecta a todos, pero a un artista es algo que generalmente estimula la imaginación y ayuda a crear obras eternas, llenas de solemnidad y majestuosidad, el último trabajo de Nick Cave & The Bad Seeds, es precisamente un claro ejemplo de lo que sostenemos; ya que durante la grabación del disco falleció el hijo de Cave de tan sólo 15 años.

El Skeleton Tree es un disco es oscuro, tétrico y desgarrador desde sus primeros acordes, Cave nos sumerge a un ambiente devastador sin previo aviso, con su característica voz grave el buen Cave comparte su tristeza, haciendo catarsis de sus pesares y miedos, mientras va narrando su dolor (pues siento que en vez de cantar Cave habla). En la parte musical, es simplemente algo maravilloso, el piano suena impecable dándole el aire ceremonioso que necesita el disco, los violines por su parte juegan un papel importante ya que aporta el lado sombrío, el crédito para la ejecución de estos instrumentos recae en Warren Ellis; mientras los coros que son dignos del soundtrack una película de terror logran trasmitir ese pesar que siente Cave.

Lamentablemente aún no puedo el documental One More Time With Feeling de Andrew Dominik, que es complemento de este disco (cuando lo hagamos haremos la reseña en nuestro blog de cine Sin Butaca), pero al menos puedo decir que el disco me ha dejado más que satisfecho, un disco elegante, en donde Nick Cave se puso sus mejores galas, para entregarnos una joya que sin duda es lo mejor del año.

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Daniel Mosquera

lunes, 19 de septiembre de 2016

Angel Olsen - MY WOMAN (2016)

"Tell me that love isn't true"


Íntimo, misterioso, seductor y melancólico; son los adjetivos que se me ocurren cuando escucho ‘MY WOMAN’ el tercer disco de la artista oriunda de Misuri: Angel Olsen; en este trabajo la artista no hace más que sacar brillo de todo su talento como cantante y compositora; dando un paso importante en su crecimiento, tanto instrumental como melódica, ya que este trabajo no es más que una evolución lógica que empezó en el 2010 con su trabajo debut titulado "Strange Cacti".
El disco combina armónicamente sonidos acústicos con los eléctricos, coqueteando al mismo tiempo con el rock como la música electrónica, ya que tanto las guitarras como los sintetizadores intercalan el protagonismo de las canciones, siendo esta la característica más interesante del disco ya que Olsen yuxtapone ambos sonidos de una forma casi perfecta, ya que no se nota cambios abruptos, ni mucho menos se siente que sea forzado o pretencioso; otro punto por el cual el disco sobresale es por la voz de Olsen, puesto que la cantante hace gala de sus cualidades vocales trasmitiendo sensaciones de tranquilidad, y dulzura así como de fuerza y determinación.
Sin dudas ‘MY WOMAN’ es una joya, un disco íntimo, que juega con las emociones del oyente, y en donde la compositora demuestra todo su talento, para crear un disco fantástico.

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domingo, 4 de septiembre de 2016

Esperanza Spalding - Emily’s D+Evolution (2016)

"I want to lock it all up in my pocket 
It's my bar of chocolate 
Give it to me, now!"



Todos en la música esperan un elegido; un ser dotado que renueve los cimientos, un mesías que rompa los esquemas y le dé una nueva dirección, en el caso del Jazz ese mesías se llama Esperanza Spalding una bajista de Portland que ha sabido cautivar al público con su gran voz y su talento para escribir canciones sublimes, su más reciente disco se titula “Emily's D+Evolution” que mezcla el jazz con el art rock, resultando un disco singular que desde el primer track envuelve al oyente con riffs de guitarras, golpes fuertes de batería y sobre todo con hipnóticos bajos; cuyo sonido es muy cercano por momentos a los sonidos del funk, blues y R&B
El disco narra la historia de Emily, el cual es el segundo nombre de Esperanza, funcionando como su alter ego; Esperanza describe a Emily como “un espíritu, u otro ente, o una expresión que acabo de conocer o de la que he sido advertida. Reconozco que mi trabajo… consiste en ser sus brazos y orejas, su voz y su cuerpo” a partir de esa premisa Esperanza se convierte en la arquitecta de las vivencias de Emily, construyendo con sus melodías las penas y alegrías de Emily.
Un disco atrevido, pero al mismo tiempo fresco, en donde Esperanza sigue puliendo su talento, creando pequeñas historias narradas de una forma contundente, dándole un nuevo aire al jazz, y acercándolo a nuevos oyentes.

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Daniel Mosquera

lunes, 8 de agosto de 2016

Garbage - Strange Little Birds (2016)

"I'm not in love, I'm not in love And there will be no future tense for us "


El sexto disco de Garbage está aquí se titula ‘Strange Little Birds’, y a mi opinión es el tercer mejor disco de la banda, luego de los ya clásicos ‘Garbage’ (1996) y ‘Version 2.0’ (1998), para afirmar eso me baso en que su sonido es ligeramente distinto, es más electrónico, más cercano al rock industrial, haciendo que el disco sea el más oscuro de su trayectoria, pero sin perder la esencia, ya que las guitaras distorsionadas, así como los sintetizadores siguen estando presente, para crear ese sonido que caracteriza a la banda, como ya mencioné antes el disco es oscuro ya que vemos influencias tales como trip-hop, post-punk y dream pop, creando ambientes densos y sombríos, donde la voz sexy de Sherly Manson esta vez nos trasmite disconformidad, desamor y tristeza .
Si bien es cierto la fórmula es la misma a los que nos tiene acostumbrado este cuarteto, han mostrado cierta madurez en su sonido, dando como resultado un disco solvente y contundente que muestra las virtudes de esta banda, quizás no sea el disco del año, pero creo que es un trabajo que merece la pena ser escuchado y recomiendo dejarse hipnotizar por el sonido ‘basura’ de esta banda; sin duda alguna un gran logro para Butch Vig y compañía

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Daniel Mosquera

viernes, 29 de julio de 2016

The Kills - Ash & Ice (2016)

"I'm lookin for answers to my wishes and my prayers 
You missed most of the words When I said 'em"


Luego de un lustro The Kills está de regreso, su más reciente trabajo se titula Ash & Ice, que hace que este dúo binacional vuelva a estar presente en los diferentes charts; como es lógico estos cinco años ha servido para que tanto VV y Hotel (sobrenombres de Alisson Mosshart y de Jamine Hince respectivamente) puedan buscar nuevos sonidos, ¡y vayan que lo lograron!, ya que el disco es el menos sucio que sus antecesores; sin embargo el sello de The Kills está presente en estos 50 minutos, por un lado tenemos la voz sensual, cautivadora y desenfrenada de VV por otro los riffs de Hotel elementos los cuales están presentes en todo el disco, pero la pregunta ¿qué es lo distinto en este disco? Para empezar que para el trabajo el estudio la banda contó con la participación de un baterista y un bajista haciendo que el sonido sea más real, ok hasta allí puede que no haya novedad, sin embargo, les hago recordar que The Kills no utiliza estos instrumentos, por tal motivo hace que su sonido se renueve; además que la caja de ritmo (que durante mucho tiempo fue el tercer integrante de la banda) sigue allí, para hacernos recordar que a pesar de los cambios la esencia está presente; quizás para mucho no les agrade el resultado, eso es algo que se entiende y respeta, sin embargo a mi gusto este es un disco bien elaborado y milimétricamente trabajado, en donde el alma de The Kills está presente en cada canción, donde nos podemos dejar llevar por los jugueteos que hace Hotel en las guitarras y en donde nos cautiva la voz inconfundible de VV, es cierto el disco es menos sucio pero la flama del garaje rock sigue ardiendo en este dúo, y quizás no sea su mejor trabajo, pero a mi opinión no es retroceso ni un fracaso, es sólo dos viejos amigos/músicos buscando nuevos sonidos y matices.

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Daniel Mosquera

domingo, 10 de julio de 2016

Mitski - Puberty 2 (2016)

"Oh if you're going, take the train 
So I can hear it rumble, one last rumble"



Mitski Miyawaki mejor conocida como Mitski, es mitad japonesa mitad estadounidense, nació en Japón y se crió en Nueva York, su familia se movía constantemente por tal motivo ella vivió en la República Democrática del Congo, en Malasia, en China y en Turquía, ella afirma que su música es una influencia de sus dos raíces la Japón y la de EE.UU.
Este año, sin dudas es el año de Miskit, su más reciente trabajo titulado Puberty 2, está cosechando buenas críticas y no debe sorprender que aparezca en la listas de fin de año; el disco no es pretencioso, está bien trabajado, y sobre todo las canciones son contundentes; Mitski sabe equilibrar las canciones rockeras en donde predominan las guitarras distorsionadas, con las canciones de corte más electrónico en donde sobresale el teclado; así como sabes utilizar otros tipos de instrumentos como los de viento o los de cuerda, creando una atmósfera ecléctica.
El Puberty 2, es hasta ahora su trabajo más completo, en donde vemos la versatilidad de Mitski, que rescata el indie femenino de inicios de los 90’s ya que por momentos se disfraza de PJ Harvey, o de Hope Sandoval, así como también utiliza elementos más actuales como a St Vincent o a Courtney Barnett; un disco que vale la pena darle play y disfrutarlo de inicio a fin, un trabajo interesante, que dudo que pase desapercibido.

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Daniel Mosquera

jueves, 30 de junio de 2016

The Drones - Feelin Kinda Free (2016)

"Thud thud my heart pumping blood 
Whenever someone talks about my Taman Shud"



The Drones es una banda australiana que en sus inicios tenía un clara influencia del blues, especialmente Bod Dylan, sin embargo en su séptimo trabajo titulado ‘Feelin Kinda Free’ deciden darle más cabida a la experimentación, teniendo como resultado un disco intenso, compacto, profundo y sobre todo muy sugestivo, en este disco los australianos le dan un giro de 180° a su sonido, ahora los sintetizadores son los que predominan mientras que las guitarras pasan a segundo plano, es que parece que la banda quiso retarse, buscar nuevos sonidos , de revitalizarse, es como si hubieran desquebrajado su sonido y lo reamaron utilizando otros elementos alejados del sonido rockero (como el hip-hop por ejemplo) .
Sin duda es algo digno de elogiar, ya que el cuarteto australiano ha sabido salir de su zona de confort (algo que pocas bandas, incluso las renombradas, se atreven a hacer), ya que el ‘Feelin Kinda Free’ es un disco que rompe esquemas, un trabajo difícil de etiquetar en un género ya que es muy ecléctico; sin embargo si alguien se atreve a darle play, les garantizo que tendrá un viaje espectacular, lleno de sorpresas y en donde tu imaginación volará libremente a través de una vorágine de sonidos.

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Daniel Mosquera

lunes, 20 de junio de 2016

Travis - Everything at Once (2016)

"When enough is enough and it's all too much for anyone 
When you're out on your own, everybody's in love"




Creo que de Travis siempre recordaré sus tres primeros discos: Good Feeling, el fabuloso The Man Who y The Invisible Band, luego los escoceses han entrado en una zona de confort que hasta ahora no ha podido (o mejor dicho querido) salir, su último disco titulado Everything at Once, no es la excepción a esta premisa, ya que es un disco que sigue con los cánones a los cuales Travis nos tiene acostumbrado, sin embargo este no es un disco aburrido, todo lo contrario es un disco que se deja escuchar , a pesar de ser monótono y predecible, es efectivo, ya que las canciones son directas y simples, llenas de melodías y cargados con una esencia sosegada que es la firma típica de los escoceses. Si bien es cierto este disco no entrará en la historia, ni será recordado como el mejor trabajo de Travis; pero al menos les garantizo que las (pocas) veces que lo escuches no lo te arrepentirás. En conclusión un disco que a pesar de que sabes que va a venir, no te decepciona.

Track Listing: 



Daniel Mosquera